根据艺术风格分类
西式花艺有分美式,英式,法式,德式等。但其实他们的区别并不大,现在的发展也是相互学习,而法式美式等都受英式花艺的影响,但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合,所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。
▲一些国内高手的法式花艺作品
花道实际由中国传入日本,数百年来日本人很完整地传承了花道。直到近年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同,花道作品注重花与空间的结合,往往具有独特的意境。给人空灵,平静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态,最简单原始的美好。在国外,有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材,其实最简单的素材,不需要过多搭配,就能展现出花最美丽的状态。
日式花道分为池坊流、小原流及草原流,池坊流是最传统的,后面两种是前者的延续。
池坊流为日本花道的始源,传统的最高花型是“立华”,“立华”的构成非常复杂严谨,要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来,这些部分相对独立而又相辅相成,各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序,不可前后倒置。
草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型,不受形式的约束,也不理会草木自然生长的规律,甚至采用非植物的材料,尝试各种以构成美为目的的插花造型。
小原流把原来“立华”和“生花”中“点”的插法改为“面”的插法,自行设计了圆形浅盆,把自然景色移入盆中,称为“盛花”。“盛花”的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面,延伸了空间感和自然感。
池坊流最中规中矩,最委婉;草月流按照个人理解是最具狂野风格的花道,小原流介乎于两者之间。
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。用于各种社交、礼仪活动中的插花,称为商品礼仪插花,主要有礼仪花束、胸花、新娘捧花、花篮、礼品包装花等。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。
全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。
所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。
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